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Berimbanda
Siffleur d'oiseu
né au Brésil...
Je suis pédagogue
Système pédagogique
Vous pouvez m’engager pour faire un ATELIER DE MUSIQUE très intéressant :
La première et la deuxième partie de l’atelier s’adressent aussi bien aux enfants et adolescents qu’aux adultes. La troisième partie conviendrait plutôt aux adolescents ou aux enseignants approfondir leur réfléxion.
1) Vivre rythme et son dans son propre corps
J’enseigne en utilisant des images, des histoires et des jeux, appliquant mon propre système pédagogique.
Pour apprendre la notation d’une manière aussi facile que joyeuse, voilà deux exemples:
« Ciel et Enfer » comme jeux rythmique. Avec le « Tableau Magique » apprendre le système de partition devient un jeu d’enfants !
2) Approche des rythmes et mélodies de l’Amérique Latine
J’ai deux raisons pour lesquelles j’utilise « Capoeira » dans mes cours :
– Capoeira c’est la danse, le combat et la musique. Elle aide à établir la confiance en soi, à ressentir son propre corps, à stimuler sa propre coordination ainsi qu’à dévelloper une sorte de pensée stratégique.
– La musique Capoeira s’apprend facilement et contient l’essentiel de la musique latino-américaine.
Utiliser des boîtes de conserves et des jeux chantés anciens donne à la leçon un air vif et joyeux.
La "BERIMBANDA" est faite pour tous ceux qui veulent apprendre à jouer du Berimbau.
3) Applications et Expressions
Ici je me réfère à ce qu’on vient de discuter dans les points 1 et 2. Les participant(e)s choisissent une pièce de musique qu’il connaissent déjà. Nous examinons le matériel dans une sorte de cours supérieur.
Les pièces choisies se comportent un caractère spécifique qui demande des moyens techniques appropiés, pour être mises en valeur. Les moyens techniques corrects se développent toujours à la suite d’un équilibre précis basé sur ces trois aspects: corps, pensée et sentiment.
Prenons par exemple la « Canção do Amor » de Villa Lobos. Elle est lente, pleine de désir et de romantisme, et ellel a quelque chose du « Choro » - un style brésilien des années 30. Comment alors constituer le bon équilibre?

Pensée
On prend en considération cet aspect afin de pouvoir prendre des décisions raisonnables. On peut s’orienter à l’aide des questions comme: que dois-je faire pour créer un son passionné? Qu’est ce qui est plus importante : le rythme ou le vibrato? Comment jouait-on au Brésil en 1930? De telles questions se discutent dans ce contexte. Et ceci n’est pas tout...

Corps
Cet aspect est étroitement lié au rythme. Le corps joue aussi un rôle dans un mouvement lent. La musique, c’est un mouvement dans le monde sonore, alors que le rythme c’est la forme de ce mouvement. Un mouvement a toujours son rythme,qu’il soit rapide ou lent. Le corps a sa propre façon de penser. Pour comprendre ce qu’il pense nous devons le voir dans son mouvement. C’est ici que le jeu «Ciel et Enfer» a sa place en tant que préparation.

Sentiment
Un élève qui ne s’intéresse pas à Villa Lobos, mais qu’on oblige à jouer un morceau de sa musique, se trouvera bloqué au niveau sentimental. Ses mouvements et l’application des moyens techniques auront un air artificiel. Le choix d’un morceau reflète nos images intérieures les plus intimes. C’est pour cela que je tiens beaucoup à ce que mes étudiants choisissent leurs propres morceaux. Je leur donne une liste avec des pièces musicales proposées pour qu’ ils choisissent celles qu’ils préfèrent.

EXEMPLE:
J’ai travaillé avec l’aide de deux enseignantes à Bonstetten pendant une semaine avec trente enfants, les plus jeunes âgés de sept ans. Thème : « Le cercle des déchets. » Nous avons construit des instruments avec ce qu’on a trouvé dans les ordures et ensuite nous avons fait de la musique avec ces instruments. J’ai appliqué la même méthode avec le groupe de danse ATZ-Zurich. Pendant deux jours nous avons travaillé avec une vingtaine de personnes âgées de trente ans environ sans avoir de but précis. Cela a fait grand plaisir à tout le monde.
Cette méthode a eu aussi du succès avec un chœur. De temps à autre je présente ces jeux comme un concert. Les gens viennent et nous commençons à jouer ensemble, sans but précis. Ça fait toujours beaucoup de plaisir.